在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明；在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。

于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。

于浮世中沉静，需要专注。身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。

看故宫纪录片观后感篇2

印象最深的是第二集，屈峰在雕刻佛像，一边雕刻他一边说，

每个人对佛的理解还都不一样，这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的，纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。鱼就是一块破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己，所以我跟你说啊，古代故宫这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里面去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融到里头了。文物是死的，要文物干什么?要文物的目的就是要让它传播文化，对吧。不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。

我其实很怕去博物馆的，所以一般不去博物馆。一开始是因为深圳的博物馆没有什么可看的，之后来了纽约也极少去大都会博物馆或者其他的博物馆。因为自觉去了也不过是走马观花，看了也跟没看一样，这些是什么，那些又是什么，又跟我何关?

我没去过故宫，我想，不过当年母亲去北京的时候，可能带我去故宫转了一圈，但是当年实在太小，早已没了印象，所以就还是算做没去过吧。对于故宫的印象还停留在走在雪地里不知为何突然想故宫下小雪的模样一定很美之上。再早一点的印象，就是《末代皇帝》里，溥仪在故宫里骑着自行车，却不知为何和纪录片里，那些老师傅和年轻人骑着自行车的场景重叠了。

我从未去过故宫，但自觉对故宫似乎更熟悉了一点，那些人，那些物，还有御猫的后代以及院子里的杏树漆树和樱桃树。

我想，这就是纪录片的魅力，它讲的都是真实的人和真实的故事，人生百态，如人饮水，冷暖自知。它甚至让我生出了一种想要拍纪录片的冲动，想要把某种生活记录下来，想要让很多年后的人知晓这个人和故事。

它也让我，生出了一种去故宫的冲动，想要站在这些文物面前，仔仔细细地看上一整天，看每一个细节，看所沉淀下的岁月，以及站在它们背后的，那些人的影子。

所谓格物，以我观物，以物观我，然后物我两相忘也。

?我在故宫修文物》纪录片观后感

片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。一位女师傅在讲述自己入行时，她的师傅教徒弟时说的第一句话是:只有耐下性子，才能做好文物修复工作。这句话也成为片中的“点睛之笔”。

最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对乾隆皇帝钟爱的铜镀金乡村音乐水法钟。花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了:小鸡小鸭挥动翅膀，天鹅扭动身姿，船只航行，掩在树下的大门打开，里面的织女正在劳作，让观众看得目瞪口呆。

片子的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”

该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐下心来不急不躁不赶地去做一件事，这样的气质现在太稀缺了。”

“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造，没想到的是，原来在我们的国家，也有大写的工匠精神，他们是我们的骄傲”，一位90后的学生陆先生说，这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。

没有清穿剧的天马行空，亦没有如《甄嬛传》的起伏跌宕。在《我在故宫修文物》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。

?我在故宫修文物》纪录片观后感

2016年1月7日至9日，央视纪录片频道一连三晚播出纪录片《我在故宫修文物》。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。

钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。

木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。

工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之;他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”。他开创了lee guitars品牌。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的'作品。

我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受;我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢?殊不知，真的美就是那些传统!那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。

这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化。

?我在故宫修文物》纪录片观后感

我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。

第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。

最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。

在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。

一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。

看故宫纪录片观后感篇3

细想自己一直以来做的无聊的事——在学校时，很少能逮住一整个下午的空闲时间，如若有，总是很有仪式感的去看些什么东西。「首先是提前下载好在我看来非常值得一看的电影，睡上一个浅浅的午觉。坐起来摆好架势开始看，好的电影总是能看它个三四小时，有些时候陷入情节不愿动一下，又遇到漂亮的构图。就只嘚看完这一段返回来，一点一点的截图，一下截不到好的就倒回去重新截。看完了电影，再去微博豆瓣上翻翻别人的影评，再写一篇不算长的评论。

说起来也不能算是评论，更多的是自个对其的理解与感悟。接下来的几天在做事情时可能也会有所回味。」这样看起来似乎是有些繁文缛节的啰嗦，可每次这样有仪式感的做下来，不仅是一种放松，还有生活在生活里的愉悦。说到这里，不禁感叹高中时做过的傻事。戴好耳机放上喜欢的音乐，打开帖吧的旅行贴，一页一页的浏览别人出去游览的照片，看着看着时间就过去了，简直像是自己也去旅行了一遍一样。

说回正题，t;我在故宫修文物>这个只有三集的纪录片，介绍了这个听起来高大上的工作，不过讲的也只是匠人们平和朴实的`日常生活。不像现在的上下级制度，他们沿用的还是古老的师徒模式，感到有种亲昵，特别好。这种工作环境呆一辈子都不会心冷心烦的哪儿去。朝八晚五的工作时段;蹬着自行车在故宫里晃悠;每逢时令季节，一群人去摘杏枣子无花果;修复器物与过去对话。这项工作看起来繁杂枯燥，可却很考验人的各项素质，审美、耐性、美术功底、文化底蕴、知识储藏，你要是没个活到老学到老的精神就干不了。这群不娇躁不买弄的人，博物馆展出的来之不易，这种匠人精神无一不令我肃穆敬重起来。

年少的我们少些轻狂，多些谦卑去好好看看这个世界。

好不容易假期，就会钻进某些大部头的书里，平日没有耐性但好的有些冗长的纪录片里。

有些文字是难懂的。不过这也正常，毕竟大部头的书，读第一遍的时候，自然有许多读不懂的地方。可毕竟还是读懂了些什么，比买回来放在那里，除了书名外一无所知要强得多。然后读第二遍，第三遍。写很多很多的笔记，遇到顶困难的地方就停下来思考。或者干脆不去管了。休息一会儿再接着读——总有累的时候，只不过这个极限随着面对困难的经验增多而拉长。

你问时间是不是变快了?时间没有变快,只是被我们过快了.交往一天便想知道是否合适,努力三天没有希望就彻底认输,一周没有答案就认定这是人生死局.生活开始像微波炉加热的食物,快速方便,但热量和水分也消失得迅速,过时就被扔进垃圾桶.凡事若少了走心的过程,告别都开始索然无味.

看故宫纪录片观后感篇4

一部2019年1月份出的纪录片，却到了2019年12月才看，然后就正好出了电影版，三集纪录片+电影一气呵成，不亦乐乎。

上一次令我印象深刻纪录片式电影，应该属《可可西里》了，保护藏羚羊的，但也是由演员根据真实事件外加一些记录镜头拍摄而成，多少还有一点“演”的成分，而这次的《我在故宫修文物》确是实实在在的纪录片。

纪录片其实不适合在电影院播放，因为过于真实，虽然明确，但一般没有剧情，或者剧情比较琐碎，在电影院这种封闭的空间内很容易让人感到疲惫，所以也很少有人会把原汁原味的纪录片搬到大荧幕上。由于这个片子在b站反映强烈，也在国内得到了不少的美誉，导演又重新把素材剪辑了一下(包括新的镜头和叙事，不是3级纪录片简单的拼接)，搬上了大荧幕。

为什么我认为这个纪录片适合在电影院上映。

1、历史感。

大部分纪录片确定某一之后，按照横向和纵向两个方式，加以大量的旁白，来介绍的背景和事件的过程;再用被摄者的角度对加以强调、表达，增加纪录片的感性维度或理性维度，让读者对该有一个比较全面、详尽的了解。但这些大部分或是现代的、或是科技的(有未来感)、温暖的、冷酷的，但都是我们现今社会正在发生的事情。但是《我在故宫修文物》有一点独特的地方，他的看似是“我修文物”，但是多了“故宫”两个字，看完给人还有“我在故宫被人修”的感觉。

主角除了修文物的师傅，还有故宫的“文物”。

木器组的屈峰在片中说的很好：'每个人对佛的理解不一样，这也和人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻的愁眉苦脸的，很难刻，佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的、纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，我们最早就说玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，哪有什么德性。但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，中国古代故宫这些文物，是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里面去。一个文物修复者在修复文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，也把自己融到了文物当中。

看故宫纪录片观后感篇5

自央视纪录片《我在故宫修文物》意外走红网络后，不少年轻人开始对文物修复心驰神往，并且作出了这样的选择，对于传统文化不受重视，崇洋媚外的态度普遍存在的今天，这个现象无疑是令人欢喜的。毕竟，“窈窕淑女，寤寐求之。”而面对优秀的传统文化，我们亦要去继承与弘扬。

作为梅派的传承人物，梅葆玖，八十多岁的高龄依旧登台演出且扮相不倒，身段不倒。面对传承梅派，传承京剧的巨大的艰难的任务，他积极开办梅派艺术班，多次组织大规模的名家京剧会演，继承中创新，将京剧与现代科技相结合，与时尚元素相结合，传承了京剧文化，正是由于梅葆玖对京剧的创新与发展，才使京剧跟上了时代的步伐，使我们享受到了丰富的文化遗产。因此，优秀传统文化需要继承与发展。

然而，我们又不得不思考，现阶段出现的扎堆去故宫修文物甚至去故宫扫地的现象到底是一种热爱传统文化想继承传统的行为，还是一种跟风从众的心理。若是人们真的认识到了传统文物之美，想要去学习传承，那自然是好的；但如果只是随大流，一时兴起，那毫无意义。

因此，在面对这个现象的时候，我们要喜，因为有更多的人认识到了传统文化的重要性，并且想为之作贡献，但另一方面，我们要理性看待，不能只是三分钟热度。

?诗经》有云：靡不有初，鲜克有终。但愿大家能够保持住这份对传统文化的热情，将其发扬光大。

看故宫纪录片观后感篇6

十年前，纪录片《故宫》的最后一集“永远的故宫”介绍了从2019年开始的“紫禁城全面修缮工作”，其中提到了在修复倦勤斋的通景画时，为了能尽量和乾隆高丽纸保持一致，修复者们花了一年多的时间寻找合适的裱纸。这个非常短暂的小片段，让逾千年历史的潜山桑皮纸重回公众视野。现在，一部从文物修复角度描述故宫生活的纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫，温情而不煽情。与此同时，故宫里的那些珍品能交到一群有心的匠人手里，红墙暗阁也变成有温度的日常。

故宫作为中华文明历史上最浓墨重彩的存在，一直使人们慕名而去，除了恢弘的建筑、精致的皇家园林，里面的文物展更是成为了吸引人们的重要组成部分。看着那些或斑驳的铜器、或残缺的陶瓷、或奢华的装饰，仿佛回到了过去看到偌大的清宫中忙碌的宫女太监提的宫灯端的银器，孤寂的嫔妃们把玩的多宝格亦或那权力顶端的他听着滴滴答答钟表的转动，感受着时间的流逝。枯燥却有欢愉，不动声色地记录着皇城内每个人的年华。

金阁寺的飞鸟，在岁月里代谢的鳞羽。隋代展子虔的《游春图》，宋代张择端的《清明上河图》，唐代三彩马，乾隆皇帝用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜，清朝铜镀金乡村音乐水法钟，还有那万寿紫檀屏风。城门外的我们第一次看到现代城门里的故事，宫墙内的寂静和修复工作者内心的平静中暗藏着汹涌却平淡的热情，神秘又日常，古老又鲜活。第二集丝织组缂丝时的温柔，仿佛恍惚看见的是百年前的绣娘宫女，那一纬一纬的线，穿梭织就时光的画面，一如从前。星期一早晨，陶瓷组的老师傅在空无一人的故宫里骑车穿梭，旁白里流出“最早享受过的人，是百年的末代皇帝溥仪”;青铜修复师修复完寿康空里世界上体量最大的海南黄花梨柜子，便坐在对面的炕上静静观赏，“乾隆的生母，当时也许就像这样，坐在这里欣赏过自己的柜子”。修复文物的老师傅们穿越了漫长的岁月跟古老的东西对话，他们自己也周身都带着安静闲逸的气质仿佛被岁月所遗忘。温润如水的人，细腻无声的事，工作的传承感和历史感已相映证。

现代深宫苑内的严谨日常，叙述了一代故宫手艺人的讲究，跨越古今中外与历史的对话，格物致知，传承珍贵。刚修复完的《万寿图卷》画面起于西郊摆脱城市喧嚣和嘈杂的畅春园;止于紫禁城神武门，然而谁又会知道多少年后的一个午后，这一道城门看着紫禁城的最后一任主人匆匆离去，神武门成为了中国帝王史最后的梦呓。(图画中的历史)《万寿图卷》则描绘皇帝与皇太后从畅春园回銮途中，臣民为祝万寿所点缀的繁华景致，以及迎驾并待瞻天颜的民众。古代帝王以无限权力在他的国家里俯仰天下，就体现在这一个又一个巨大的空间里。大不可测，多即无穷。在中国传统文化中，大意为着多，多意味着无穷无尽，无穷无尽就是空。即无穷莫测，故实则虚之。实则虚之是中国人的文化密码，投射到每个人心中。

看故宫纪录片观后感篇7

纪录片总能告诉我们很多东西。从古至今，修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的，是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。而在故宫修文物，更是人中龙凤。修复一件文物，不仅需要匠人的细心与仔细，更需要他们几十年以来对于文物的认识和专业素养。

我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化，呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中，修复师门眼睛看着文物，手上染了墨色，让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的一句话：”我有明珠一颗，久被尘灰关锁，金朝尘尽光生，照破山河万朵。”这句话我的印象很深，这些工匠所做的，就是让这些封尘的器物重新照破山河，重见光明。

穿过层层深锁的宫墙，除了这些古典琉璃的建筑物，能够带领我们进入历史悠长之河的，便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物，每一次修复，更是与古代的对话。我们现在所要学习的，正是这种工匠精神。这样的工作，着实让人着迷和向往。作为一名高中生，所要学习的正是这种对于传统文化的传承，是这种热爱艺术，热爱古典文化的精神。不断钻研，不断深造。匠人的名号，便由此叫来。片中的每一位工匠，都是生活中的平凡人。但他们身上却肩负着不平凡的使命。我羡慕他们，也敬佩他们。

纪录片，纪录片。百度给它定义的本质是以真实生活为创作素材。核心是真实。也就是说，纪录片所记录的，是生活。一部优秀的纪录片总是能给观看的人带来不一样的感受。它能使我们带入生活，影响生活。在不知不觉中，向我们传达一种优秀的精神品质和力量。潜移默化的影响着我们的生活。不论是在学习还是在工作中，我们都需要这种匠人精神，去完成自己的学业和工作，保持着高度的严谨和十分的热情来对待生活。

所有的纪录片的目的，都是想要传达某种精神，那些优秀的精神都希望可以被传承和发展，世世代代，绵延不断。我希望我身边的每个人都可以如此。匠人之上，再无他人。

看故宫纪录片观后感篇8

央视纪录片频道一连三晚播出纪录片《我在故宫修文物》。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。

工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之;他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”。他开创了leeguitars品牌。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。

这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化······

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