观电影心得体会参考6篇

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定期写心得体会就像给大脑做反思体操,越练越灵活,心得是对学习与生活经历的深刻体悟,以文字记录下来的情感流露,高中范文网小编今天就为您带来了观电影心得体会参考6篇,相信一定会对你有所帮助。

观电影心得体会参考6篇

观电影心得体会篇1

夜晚,天空灰沉沉的,如果没有路灯照明的话,我看还真会看不着路的吧!

不过,我心中却格外晴朗,如同一个小太阳在前方给我照亮一样,因为,我马上就要去大地影院看《寻梦环游记》了。

起先,电影还比较有趣、搞笑的,但一到后面,画风扭转,深情并茂,感动人心,难怪网络里说有近6万多人在影院哭成了狗,就连我平时不爱哭的人也止不住地流下一滴滴眼泪了,如果世上有永远不哭的人来看这部电影的话,也会眼眶通红。

影片内容讲的是一名叫米格的小男孩误入亡灵世界,知道了歌神德拉库斯是自己的曾祖父后,在艾克托的帮助下,找到了他,可结局万万没想到的是,艾克托居然是自己的曾祖父……

看完电影后我总结出了一个道理,过世的老人或意外去世的年轻人,最想要的就是记住他,我们所要做到的就是想着亲人,尊重故人。

这个影片使我久久不能忘记,每当看相似的情节后,总会止不住地滴下泪珠。

这时,我突然想起,我虽然还有个健康的爷爷,但是,我每次对他的回应都是不理不肯或大声吼他,这刻起,我知道自己多么愚蠢,我决定,每天都要想着爷爷,并尊重他,让他幸福过着每一天。

亡灵城中的故事带给我深深的启迪:世界上最重要的是来自家人的温暖,记住亲人对自己的好,是给他们最好的回报。

观电影心得体会篇2

今年十一,爸爸带我去看电影,它叫《长津湖》讲述抗美援朝的故事,主演吴京是我和爸爸都是他的钢粉。

?长津湖》战役中,美军有一支曾经在第一次世界大战中打进西伯利亚号称“北极熊团”的部队。但是它们却被中国志愿军打败,那战斗场面激烈程度让我感到非常震撼。

中国人民志愿军拿着美军瞧不起的武器,吃着美军觉得连饲料都不如的食物“土豆”,身上都没有像样的棉衣。如此艰苦的条件下,志愿军还一直要顶着零下四十多度的低温和暴风雪,还要抵挡住美军的先进武器战机、坦克和装甲车。

美军有很多战机、坦克,而中国人民志愿军连一辆坦克都没有,更别说战机了,大部分志愿军还在使用日本一九零五年设计的三八式步枪。

我国志愿军没有理会联合国军队的羞辱和嘲讽。他们一直勇往直前,用自己的血肉组成钢铁长城。

联合国军队在麦克阿瑟将军地指挥下,由于他对志愿军的傲慢与偏见,联合国士兵们为此付出了惨重的代价,北极熊军团一败涂地。最后他醒悟到这是他见过意志力最坚强的对手,也是最令人敬畏的对手“中国人民志愿军”。

我记得钢铁七连指导员在战斗时,拿着自己女儿的照片说:“这场战争不是爸爸想打,而是我们这代人必须要打,只有我们打败敌人,才能让后代人从此不再有战争。”先辈们用自己的血肉之躯才换来了现在祖国的繁荣昌盛,人民生活幸福安康。

我们如今生活在国富民强的时代,更应努力学习,将来都能成为建设国家的有用之人!

观电影心得体会篇3

李小天是一个没有妈妈,只靠爸爸卖砂锅挣钱勉强上学的孩子。小天非常喜欢跑步,可是,由于身高不够,就没能参加学校田径队。他为了练跑步,小天经常偷偷的帮爸爸送砂锅,他爸爸一点都不知道。虽然他爸爸不让他跑步,但是,小天还有一个非常要好的朋友,叫大眼仔,大眼仔就是400米跑进53秒的邢风。一天晚上,大眼仔带小天去挑战夜跑之王,小天得了第一名。参加完这个比赛之后,小天找回了自信和勇气。小天的老师非常想让小天参加北京市小学生跑步比赛,主任同意让小天试一次,不过他必须跑进一分钟内才能参加。小天没辜负老师的期望,竟跑出59.59秒,他能参加比赛了。小天在比赛中超过了一个又一个选手,最后,李小天赢了。小天跑了55秒30的好成绩。

在看这部电影的时候我的第一印象就是感动,特别是小天对梦想的执着和他父亲从不了解他儿子到支持小天参加运动会。他们都十分让我感动,小天有着坚强勇敢、勇于追求梦想的精神,而小天的父亲有着望子成龙、知错能改的品质。

李小天的父亲虽然在影片开头的时候给我们的感觉是一个不懂孩子、不理解孩子的一个父亲,但接近电影的尾声时,就能发现他被小天感动之后,决定支持小天追求自己的梦想——跑步,由此,侧面说明小天的爸爸其实是个知错能改、称职的父亲,只不过他的脾气太过固执,太急于望子成龙罢了。

这部电影让我一会哭一会笑,笑是因为小天在小学生赛跑中获得了第一,哭是因为小天思念妈妈的真情让我感动。里面的一句话让我难忘:“人生,输在起跑线,赢在终点。”是啊,人生就是这样,即使之前比人差,以后也要超过别人。影片结束时,我感慨万分,之前的也就过去,以后的要努力争取,这并不是口头说说的或发个誓那么简单,而是要拿出行动,就像李小天一样,他用自己的两条腿,跑出了自己的一片天。

和李小天极其相似的是贝多芬,特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光:从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运。之后的岁月里,性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时,贝多芬又必须承受着另一种痛苦……

观《跑出一片天》有感

今天是星期四,学校组织我们去看了一部让我受益匪浅的电影——《跑出一片天》。

这部电影讲述了一个在平凡的家庭出生的一个小男孩——李晓天,他为自己的梦想经历过种种磨难和考验,最终获得了成功。这部电影令我最难忘的就是主人公小天为了自己的梦想努力奋斗,就像一匹不知疲倦的骏马一样,日夜奔驰,勇往直前。在小天气馁的时候,是他的好朋友大眼仔帮助他找回自信,这种真正的友谊让我羡慕;在小天因为自己个子矮不被允许参加跑步选拔的时候,小天没有放弃,依然刻苦练习,甚至只为快一秒而跑肿了自己的脚,这种真正的顽强拼搏精神让我钦佩;小天在接受训练时,他不怕苦不怕累,是他那顽强拼搏的意志让他一步一步更接近自己的梦想,这种真正的努力奋斗更值得我们去学习!看着小天的一点一滴的努力,看着小天这种为梦想不畏艰难的精神让我不禁想起了现在的我们。现在的我们一直生活在温室里面的花朵,禁不起一点的风雨;现在的我们是躲在父母羽翼下的雏鸟,禁不起一点点的风霜。这样的我们应该彻底反省自己。我们应该像小天为梦想而努力奋斗,为梦想而不畏磨难,用自己的汗水去浇灌自己的梦想,从而让它一天天长大。

电影中还有一幕场景在我的脑海中久久未能散去。那就是小天爸爸送小天去比赛的时候,因为堵车,爸爸只好抱着小天奔向赛场。途中,爸爸一次又一次的受伤,但是他都没有理会,依然坚持着要带儿子去追逐梦想。但不曾想天不遂人愿,一辆疾驰的车子撞上了爸爸的身体,爸爸倒下了,但却依然没有放弃。爸爸把小天托付给大眼仔后,自己依然拖着受伤的腿去给自己的儿子助威。这就是我们的父母,这就是父爱。父母的爱是无处不在,父母的爱是无怨无悔,父母的爱无私奉献,父母的爱为我们撑起了一片蓝天!

在电影的最后,大眼仔对小天说的一句话,“四百米是一个特殊的比赛,虽然输在起跑线上,但却赢在终点”。让我明白了起跑线上虽然有我们失败的痕迹,但是只要途中挥洒艰辛的汗水,我们一定会在终点获得胜利。

一份耕耘,一分收获!让我们勤于耕耘,为自己跑出一片天吧!

观电影心得体会篇4

假期里有幸拜读了朱永新主编的《的奇迹》一书,受益匪浅。我不知疲倦地欣赏着这本神奇的“奇迹”带给我的新生力量!

?的奇迹》这本书里面的故事让我震撼、引人深思。书中的故事让我懂得不是为了选拔天才,更不是把人分成天才和笨蛋。上帝让每个人来到这个世界上的时候,都赋予每个人一个成功的机遇,成功的可能。

当我们真正领略了的真实意义,也就不再怀疑这些功成名就的天才的成功必将是一种必然!

?的奇迹》主要讲的是一些当代名人曾经是父母、老师眼中的“差等生”、“笨小孩”、“问题孩子”、”残疾孩子”等,但是,他们后来却成功了:牛顿是被人瞧不起的“差等生”、爱迪生是不受老师欢迎的“糊涂虫”、达尔文是爱“说谎”的“讨厌鬼”、爱因斯坦是连续考试不及格的“愚笨儿”,这些不好的“头衔”根本没有影响他们成才。这是为什么?显然,是在起作用。

书中还写到了世界上唯一的一名智商不全指挥——周舟。他是一个先天性智残孩子。舟舟是不幸的,舟舟又是幸运的。作为他的父母,从未把他当成残疾儿童,用自己的爱心和耐心来培养儿子的智力。利用他超常的音乐天赋,不断培养和给予他锻炼的机会。作为一个智障孩子,舟舟是幸福的。上帝关闭了他智慧的大门,却开启了他指挥的殿堂。看来“”不仅仅是教师的职责,更多是家人的责任!总之,无论是来自哪一个人的有效,它都能不同程度上创造真正的奇迹。而这一个个奇迹的背后,无时无刻不在显示人性的爱!是爱,各种各样的真爱,让这一切成为了可能!

所以,我们要改变我们的教学理念,那就是无限相信学生的潜力。人的潜力是巨大的,要相信每一个人都应该而且可能做得最优秀,做得最卓越。公平对待所有的学生。其实越是成绩不好的孩子,他们更需要老师的关怀与爱护,他们的心更敏感。很多学生之所以会越来越差跟他在学校老师对他的关心够不够,受到老师的漠视有着很大的关系。对待学生,特别是小学生,我们应该有亲切的语言,温暖的笑容和恰当的包容,孩子的成长过程需要我们的包容与鼓励,多点包容,多点鼓励,孩子的进步就会很大很快。

作为一名教师, 特别是小学教师,我们要明白对孩子们的影响是非常大的。首先,不要用成人的眼光看孩子,和成人相比,孩子的思想是不定向的,他们不受束缚,无章可循,无法可依,心上很少受概念的约束。因此,他们不可能去认真思索一个问题,注意力也不可能长久地集中在某一件事物上。这反而使孩子能无拘无束地想他们所想,超出成人的想象,创造出令人惊异的场景。善于的老师,往往能够顺孩子的天性,不断诱导,把孩子培养成才,而不会按照自已的意志强迫儿童改变自已的天性。对孩子的,应该从孩子的实际情况出发。不同能力,不同个性的孩子,在方法上也应该有所区别,因人而异,因材施教。发展孩子的特长,要从孩子的实际情况出发,不能随心所欲,更不能强制孩子服从家长的意愿,而是要因势利导,扬长避短。再次,多为孩子喝彩,不要像防坏人一样防孩子。孩子有优点也有缺点,这是肯定的。在与孩子的交流中。父母和老师一定要避免使用一些不良的语言和态度,而应该多为孩子喝彩,多对孩子进行鼓励,父母和老师也不要把孩子当成坏人一样的防着、管着、而是应该信任孩子、赞赏孩子。

本书要告诉我们的道理是,没有教不好的孩子,只有不会教的父母和老师。虽然不是绝对,但也父母和老师的会对孩子起着绝对的作用。老师、家长们应该学习各种理论,帮助孩子成长,而不是一味地给孩子过高的压力,强迫孩子去成长。希望就在眼前,秘密就在身边,打开此书,悉心阅读,你会发现——天才就在身边!

观电影心得体会篇5

通过了一学期的课程学习,以及老师给予的帮助,我们摩拳擦掌,跃跃欲试,组成一个团队,尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面:

首先,微电影创作的前期的策划,得确定,写好剧本,由于我没有参与到剧本写作,所以,我这就没有多少经验可以提供分享。其次,由我们组内的写剧本的人,将剧本按照分镜头脚本打印出来,从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理,尽量细化,将同场景的镜头分出来,不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后,就是准备器材和确定拍摄人员,演员基本都是我们自己上,由导演来决定各自所扮演的角色。再者,进行拍摄,这是整部微电影制作比较重要的步骤,拍摄前,得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地,才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得,我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到,缺一不可,对取景的地方进行踩点,不能临时抱佛脚,那样,只会耽误或延迟拍摄的时间,一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄,而且每个场景我们小组都是拍了好几遍,宁愿苦点累点,这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后,就是后期的剪辑制作,这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后,要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作,让整个片子有顺利而不凌乱,并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面,如果没有听觉上的效果,会逊色不少,且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

最后,我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑,再加上后期特效,还制作了片头和片尾,这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说,要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体,就必须按一定的艺术表现规则进行运作,这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段,它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系,通过各种各样的组接,达到叙事、抒情、表意的艺术效果,并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说,没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音,原本是建筑学上的用语,意为装配、安装,引申到电影艺术领域,指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产,生产要讲求成本,因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序,而是完全打乱的,最后要经过一道剪辑的程序,把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括,它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的,专指镜头画面,声音,色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式,也指从剧作构思到作品完成过程中,艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此,蒙太奇在艺术家的刻意经营下,已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后,蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排,说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式,也指从剧作构思到作品完成过程中,创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式,首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立,同样能使观众产生一种联想。再次,蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬,须进行必要的选择,提炼和加工,通过强调和省略,达到高度概括的目的。在电影创作中,将事件发展中的一些不必要的过程删除,也是一种视觉的节省。由于蒙太奇,使电影时间得以实现“非连续的连续”,和空间的“有限中的无限”,为电影的表现内容提供了广阔的天地,为电影提供了巨大的想象自由。所以,蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中,也可以把生活中一瞬间的事强大,放大,把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成,除了通过摄影机再现生活的场景外,还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑,它在群众眼里是实现时空的真实再现,从而保证了观众对剧情的理解。

2、蒙太奇创造电影的运动

没有台词的运用,单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起,却产生了一种连续的运动感,但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中,通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕,没有很多修饰和解释语言的使用,人们也能一目了然。

3、蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空,运动,从而保证了叙事的连续性外,还可以通过镜头的组接,使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中,农场主民子和雇佣工人的对话的镜头,通过一些穿插镜头的使用,例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切,已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

4、蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感,使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快,则会让整个电影的节奏比较快,从而充满了紧张感,而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说,景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感,而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展,具有抒情的效果。

5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动

电影通过蒙太奇的组接,常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上,进行多种多样的对比、联想,在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法,从而达到电影原有的进一步深化,以达到电影人和感化人的主观目的。

了解了电影中蒙太奇手法,对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的.情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景,有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的,剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因,往往要反复拍摄数次,需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长,须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头,再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带,要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段,须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果,通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等,一般都在画面剪定的基础上录音,这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前,须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带,以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接,往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确,对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后,在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的,但与前后场景连接起来看,会感到太紧凑或太松弛,这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作,通常是导演和剪辑师共同研究决定的。剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅,又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一,是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能,需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”,但场面段落的转换,一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程,划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换,划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外,还可以用很多方法来划分段落,例如仍用切换方式,只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法,遵循的是生活的逻辑,但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的,压缩或延伸真正的时间,让有意义的动作事件全部表现,把自然动作减少到最低限度,是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述,经过这次实践拍摄,对我们的实践知识增强了很多。对以后的,拍摄学习很有帮助。

观电影心得体会篇6

骷髅本是可怕的,令人害怕的。但在电影里骷髅一点儿也不可怕,他们变得可爱,有感情,和活人一样。

因为阴阳两隔,他们在世的家人看不见他们,亡灵节当天,他们通过人们用金黄花瓣“搭”成的桥回到人间,与家人重逢。

当我看到“死去的人”的世界,被震惊了。他们的世界与我们的一样,有高楼,有闪耀的灯光,像个繁华的大都市。骷髅们的生活也很幸福。

令我印象最深的是米格尔和埃克托亲眼看着一个老骷髅终极死亡,看那个情节时,我哭了。老骷髅的在世家人已没人记得他了,所以他终极死亡了,多么可怜!是啊,一个人“死”了,只是停止呼吸了,不再睁开眼,只是“沉睡”了。但因为有人心里仍然爱着他,想着他,他就没有真正死亡。

我想起了在农村奶奶家过年时,除夕夜,人们要去“接爷爷奶奶”。到坟地放鞭炮,往家里走时要边走边扔一根燃着的香,给“死去的家人”引路回家,就像电影里人们洒花瓣一直洒到家门口一样。当时我还不太在意,以为只是一种形式。看了电影才明白,这是一种爱的表达,表达了人们还记得,爱着那些“已故”的家人,心里仍想着他们。所以那些“已故”的家人没有死。每个新年,他们都会回家,与我们一起庆祝新年。

所以不要畏惧“死亡”,“死亡”虽然让你失去一些东西,但有了爱,就不会死亡,只是去了另一个世界。

我不得不感叹,爱真的很了不起。它能让人“死而复生”,让人与人之间变得温暖,幸福。有爱在,死亡不会出现!

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