教师在制定教案时，往往会关注课程的各个环节与相互关系，教案的合理安排能够有效提升课堂教学的节奏感，下面是高中范文网小编为您分享的音乐舞蹈教案7篇，感谢您的参阅。
音乐舞蹈教案篇1
教学目标：
1、感知春天的美，感受歌曲欢快的旋律和节奏，能用活泼的动作表现自己对春天的感受，发展幼儿的创造力。
2、学习踏点步、颤膝等基本动作，复习左右移重心等动作并能协调灵活地运用。
3、通过创编表演的形式，激发幼儿参与创编活动的兴趣及热爱自然和生活的情感。
教学重点：
感受歌曲欢快的旋律和节奏，学习基本动作，能协调灵活地表演。
教学难点：
提供平台，让幼儿用活泼的动作表现自己对歌曲的感受，体验创编的乐趣，发展幼儿的创造力。
教学准备：
1、录制磁带、画图片
2、准备关于春天万物生长及各种景色的碟片
3、请孩子们根据自己对春天的感受，事先自制头饰
4、布置舞蹈活动场地
教学过程：
一、开始部分：
1、师：孩子们，天色已晚，让我们好好休息一下吧！（师生共同“休息”，音乐起）师：听！谁在唤我们早早起？（大公鸡）集体表演律动《大公鸡》，并复习《身体柔韧操》。
2、复习组合《郊游》（播放背景音乐《郊游》）
师：春天多美呀！孩子们，你们在春天里最想干什么？（幼儿答）让我们一起去郊游吧！
二、基本部分：
1、师：孩子们，上次老师布置你们去找春天，你们找到春天了吗？（幼儿自由用语言表达）
2、观看有关春天的碟片并播放背景音乐《春天在哪里》
3、师：你看到听到春天在哪里？（幼儿回答并请其在音乐伴奏下用身体动作表示）
你能选择色块来表示这首歌曲的情绪吗？（出示黑、白、红三种色块让幼儿选择感知歌曲的欢快情绪）
4、师：让我们听着春天的歌，唱起来跳起来吧！（听音乐启发幼儿自由表演）
5、带领幼儿学习舞蹈基本动作：
（1）师：看小朋友跳得这么开心，我也忍不住编出了一些动作，让我们一起学一学吧！
（2）师新授踏点步、颤膝等动作
（3）练习侧跟点步、左右移重心等动作
（4）帮助幼儿理顺动作并集体表演第一段中的第一部分
（5）幼儿连贯练习表演第一部分
6、启发幼儿创编第一段第二部分的动作：
（1）师：下面的音乐跟刚才那段相似，只是歌词有些变化，我想考考小朋友，你们能不能在刚才那些动作的基础上创编出新的动作来？（欣赏第二部分）
（2）引导幼儿分句创编动作
（3）教师纠正幼儿动作，并连贯练习。
7、理解歌曲的结构，感受第一段第三部分欢快的节奏，共同创编动作
（1）听下面这段音乐跟刚才比有区别吗？
（2）这么欢快的音乐可以用哪些动作表现呢？
（3）幼儿分组合作创编动作
8、师带领幼儿完整练习、表演舞蹈，并纠正幼儿动作。
让幼儿带上自己设计的头饰分组或个别表演舞蹈，并给与奖励。
三、结束部分：
1、教师总结：
今天老师和小朋友一起找春天、说春天、唱春天、跳春天，你们想打出春天的节奏吗？（让幼儿从周围墙饰中找出各种不同的`节奏型）
2、听音乐根据节奏玩游戏《快乐碰一碰》
活动反思：
通过制定的教学目标，我开始了教学活动，首先我是用故事引题，把歌曲内容变成一个小故事，让幼儿理解歌曲的大意。然后让幼儿欣赏歌曲《春天在哪里》，歌曲里说了些什么。然后出示图谱，分段学唱歌曲。最后完成学唱歌曲。在学唱玩歌曲后，通过不同的方法，进行演唱。然后让幼儿欣赏舞蹈《春天在哪里》让幼儿感受春天的的美。
整个教学活动下来，我都是按照活动目标进行下来的，基本上都能完成教学任务。但是在教学活动中也存在着一定的问题，在幼儿唱着回答问题的时候经常会跑调，找不准音高，于是我用琴轻声的伴奏，这样效果就好了一点。由于这首歌曲的内容比较的多，虽说是用了图谱教学，但是幼儿还是会将内容搞混。
音乐活动是我在教学活动中一直比较难以克服的一个教学领域，通过尝试使用图谱的方法，孩子们不仅能主动学习，而且学习的氛围也变的轻松了很多，纲要指出幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象。
音乐舞蹈教案篇2
教学目标与内容：
1．显性目标与内容：
应知：初步了解古今中外有不同形式的舞蹈，各个时代、民族的服饰各有特
色，艺术家们表现的形式也多种多样。
应会：学习从艺术晶中认识了解不同时代、不同民族的文化，学习分析、描述作品中线条、色彩的表现力以及对人物动态、造型的描绘。
2．隐性内容与目标：在学习中，教师应注意学生小组合作意识的培养。培养学生对古今中外各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活的情感。
能力：注意培养学生感受、达能力。
教学重点与难点：
重点：认识舞蹈是人类源远流长的一种艺术形式，欣赏古今中外以舞蹈为题材的各种形式的艺术作品，指导学生分析作品。
难点：观察、分析作品，体会不同艺术品给人类带来的不同感受。
教学过程：
1．导入。
（1）放一段欢快的民族音乐。
（2）提问：听到音乐后有什么感受？你想做些什么？
小结：舞蹈可以表达人们欢快喜悦的心情。
2．欣赏〈〈舞蹈纹彩陶盆〉〉
（1）提问：你知道在人类历史上，舞蹈是在什么时候出现的'？
（2）出示（舞蹈纹彩陶盆）。简要介绍：这是在墓葬中挖掘出的一个原始社会时期的彩陶盆。
（3）提问：①上面画了些什么？②他们跳的舞蹈是什么样子的？请学生上前模仿。
③你知道为什么要跳舞吗？
3．学生分组看中外部分民族舞蹈。
（1）提问式导入：想不想对舞蹈有进一步的了解？
（2）将全班分两大组，（一大组中有若干小组）分别观看课件中的中国民族舞蹈和外国民族舞蹈。
通过课件分析〈〈新疆舞〉〉作品中对线条的感受。
提问：①如果去掉作品中的线条会有什么感受？（轮廓感）②如果去掉衣裙上的一些线条会有什么感觉？③如果改变线条的倾斜方向会有什么感觉？（运动感、速度感）
以各组为单位欣赏其他作品。
课件出示：花山崖壁画、汉代圆雕（玉舞人）、透雕饰品（双人盘舞）、砖雕（舞伎）。
绘画作品：马蒂斯（舞蹈者）、德加（从包厢剧院看芭蕾）、名家舞蹈速写作品、农民画作品、剪纸作品等。
请学生选择工具表现出看到的或想象中的舞蹈。对构图饱满、抓住舞蹈特点、形象生动的作品加以鼓励。
音乐舞蹈教案篇3
活动目标
1、能理解歌词内容，体会歌词表达出来的情感。
2、能掌握歌曲旋律，学会唱这首歌。
3、通过角色游戏，享受游戏带来的快乐，并能更实际地表达对母亲的爱。
4、熟悉歌曲旋律，学唱新歌。
5、熟悉歌曲旋律，为歌曲创编动作。
活动准备
经验准备：生活中与妈妈在家里的互动。
物质准备：小桌子、小椅子、杯子、妈妈头像的挂饰，能表现歌曲内容的图片三张。
活动过程
一、理解歌词大意，体会歌词情感
1、提出问题，引入情景
师问："小朋友们，你们觉得自己的妈妈平时工作辛不辛苦呀？"（幼儿初步感受歌词表达的'情感）
幼儿：……
师问："小朋友们，你们爱不爱自己的妈妈？妈妈下班回到家时，你在做什么？对妈妈辛苦工作回到家，有什么表示吗？"（幼儿进一步体会歌曲情感）
幼儿：……
2、观察图片，讲解歌词大意及情感
教师向幼儿按歌词内容分别展示图片，引导幼儿观察图片并表述自己的感受，让幼儿形象具体地理解歌词内容，直观感受到用实际行动表达出来的对妈妈的爱。
二、掌握歌曲旋律，清楚有感情地演唱
1、教师示范，熟悉旋律
教师先用手打着拍子，将歌曲旋律表现出来。幼儿跟着教师大拍子逐步掌握歌曲的旋律，在唱的时候能抓准节奏。
2、教师领唱，幼儿学唱
教师有感情地先将歌曲演唱一遍，然后在分段让幼儿跟着学唱。在幼儿学唱时，教师要强调，把握节奏，充满感情地演唱。
三、角色游戏-我的好妈妈
将幼儿分为两组，一组扮演歌曲中妈妈，一组扮演歌曲中幼儿。幼儿边唱边表演歌曲内容，然后角色进行互换。
幼儿在表演过程中，不仅能感受到歌曲带来的快乐，而且能懂得用实际行动表达对妈妈的爱。
活动延伸
幼儿回到家，对妈妈表演《我的好妈妈》。并用除歌曲内容外的实际行动表达对妈妈的爱，如做一些力所能及的家务。
音乐舞蹈教案篇4
活动目的：
1.初步感知小兔和狼的游戏情节，基本熟悉乐曲旋律，知道a段音乐跳跃、b段音乐沉重的特点。
2.初步尝试根据音乐选择不同的乐器，为游戏配伴奏。
3.能愉快地参与集体演奏活动。
活动准备：
1.已学过兔跳的基本动作。
2.每人一件小摇卡通打击乐器，大鼓一面。
活动过程：
1.倾听教师讲述（小兔和狼）的故事。
2.完整欣赏音乐，注意分辨a段音乐跳跃、b段音乐沉重的不同特点。
3.分段听音乐并用相应的动作
4.表现。
⑴倾听a段音乐，随音乐自由地做兔跳、吃草的动作，体验该段音乐的特点。
⑵倾听b段音乐，随音乐练习大灰狼走路的动作。体验该段音乐的特点。
4.师生共同游戏。
在讨论游戏规则的基础上，教师扮演大灰狼，幼儿扮演小白兔，共同游戏。
5.根据a段音乐节奏类型的变化，编制相应的身体动作并练习。
6.尝试用新的方法表现b段的节奏。
7.在教师的指挥下，用小遥遥演奏。大鼓由教师演奏。
活动反思：
幼儿听到小兔的音乐非常开心，听到大灰狼的音乐有点怕，我告诉他们：这是游戏，不是真的大灰狼，鼓励幼儿不要害怕它。很多幼儿能愉快的参与集体演奏活动。在活动中，孩子们始终能在我创设的情境中游戏，这和游戏场景的布置、形象鲜明的音乐、我在游戏中的角色和语言、我的情绪等是分不开的`。可能是音乐效果的烘托和我情绪的带动，孩子们完全沉浸在情境中，狼来了时都能遵守规则，一动不动地躲好。活动目标达成较好。
当然，在活动中我自身也存在很多不足。尤其是不能有效地接住孩子抛过来的球，对孩子的回答和反应不能做出及时有效的回应。心里只想着活动环节，当孩子们对我的问题没有回应时，我急于把答案告诉他们，没有给他们思考的空间。其实，有些问题过大，可以把问题一步步化解，引导幼儿通过自己的思考来一步步解决。还有当我提问被大灰狼抓住的小兔子为什么会被发现时，他由于不开心，没有回答我的问题。我又急着把我的发现告诉大家。其实，我可以让其他孩子来说，让他们自己发现不能动的游戏规则。
音乐舞蹈教案篇5
活动目标：
1、熟悉音乐旋律节奏，积极参与活动。
2、能用椅子作为道具创编动作。
活动准备：
人手一把椅子，摄像机，音乐
活动重难点：
自由创编并组织舞蹈动作
活动过程：
一、开始部分
1、律动：兔子舞（入场）
2、谈话：师：“小朋友们，你们累吗？那你们想干什么呢？（休息）要怎么休息才最舒服？（坐椅子）咦，我们的椅子去哪了呢？
3、找椅子坐好。
二、中间部分
1、谈话：“说说椅子的用途，激发幼儿喜欢椅子。
（小结：椅子是我们的好朋友，他每天陪着我们吃饭，看书，我们都很喜欢）
2、欣赏歌曲
师：“小椅子也很喜欢我们，它带来了一首好听的'音乐，一起来听听吧。
3、熟悉旋律，拍打节奏
提问：“你听了音乐，有什么感觉？
“你能用多种方式拍打出节奏吗？（再次播放音乐，幼儿打出节奏）
师：“我特别想和椅子跳舞。（教师随意几个动作）
4、幼儿自由创编舞蹈动作
幼儿自由探索动作，教师巡视并请个别幼儿上台表演（教师摄像）
教师把幼儿创编动作串联起来，幼儿学跳
5、师幼跟随音乐表演一次
师：“我特别想和椅子跳舞。（教师随意几个动作）
6、幼儿自由创编表演（教师摄像）
7、分享视频
师：“小朋友创编的舞蹈真是好看，我们一起来看个视频吧。
三、结束部分
师：“我们今天又学会了一个本领，接下来，我们抬上椅子到操场上探索更多的好看动作吧。
音乐舞蹈教案篇6
活动目标：
1、能完整地介绍内容，能认真地倾听其他组的幼儿发言，进一步了解四季的特征，感知各个季节与人们生活的密切关系。
2、喜欢竞赛性的活动，能积极参与活动，体验活动的乐趣，增强集体容易感。
活动准备：
1、事先选一名幼儿做主持人，并邀请几名幼儿做评委。
2、引导幼儿分成春、夏、秋、冬四组。幼儿自主选择加入其中的一组；每组推选一个幼儿做组长；各组幼儿分头寻找自己所在组对应季节的资料或物品。
3、师幼共同制作奖牌：五角星、金牌、银牌、铜牌；在黑板上粘贴每组幼儿制作的标志牌，分别代表春、夏、秋、冬四组。
4、活动背景音乐。
重点难点：
进一步了解四季的特征，感知各个季节与人们生活的密切关系。
活动过程：
1、播放背景音乐，邀请评委入场，并根据事先安排好的位置就坐。
2、主持人的开场白。
（1）主持人：一年有春、夏、秋、冬四个季节。那么是哪个季节最好呢？今天，我们来比一比，看看哪一组更有说服力，能说服我们嘉宾评委，取得冠军。
（2）主持人依次介绍各组的名字，欢迎选手入场。
3、主持人介绍擂台赛的要求。
（1）各组按顺序轮流介绍四节的特征以及各个季节与人们生活之间的关系。
（2）评委根据每组幼儿介绍的内容以贴五角星的方式进行表决，得票多的组获胜。
（3）在介绍过程中，随便插嘴或影响别的组的幼儿将扣除所在组的礼貌分。
4、擂台赛正式开始。
（1）第一轮：用各种方式展示每一个季节最美的景色。
主持人：每一个季节，大自然都有很多美丽的景色。现在，我们先来听一听各组的介绍，看看哪一组介绍的景色最美。
（2）第二轮：介绍各个季节与人们生活的关系。
（3）朗诵介绍不同季节特征的儿歌、古诗、散文诗等。
5、评价活动。
（1）根据每一组活动的五角星的统计选出冠军，并且进行颁奖仪式。
（2）表扬发言积极、声音响亮、有创意的幼儿。
活动反思：
一年有春、夏、秋、冬四个季节，每个季节都有它独特的魅力。随着主题活动的结束，幼儿对四季有了一定的认识和了解，也对活动前的一系列问题都得到了圆满的答案。随着孩子年龄的增长，幼儿的'感知和认识能力逐步从具体走向了抽象，从单一走向了连贯，从一个角度走向了全方位地感知事物发展的全过程。同时他们的想象力及各种表达能力也出现了飞跃的发展趋势。本次活动，本活动以了解积累有关四季特诊的知识为目的，以幼儿喜欢的小组合作竞赛的形式展开，给幼儿提供了一个全面、完整地感知认识四季特征的平台，让感知比较一年四季大自然中各种事物的变化，全面感受四季的花、草、树木以及各种季节天气的主要特征，了解四季变化的顺序，并感受季节变化对人们活动的影响。培养幼儿的竞争意识，让幼儿产生集体容易感，力争为小组争光。
音乐舞蹈教案篇7
课标要求：
列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：
（1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
（2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。
（3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。
教学课时：1课时。
重点难点：
重点：浪漫主义音乐的主要特点。
难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
教学建议：
1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清：
（1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点
浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。
浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。
（2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品
a．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
b．舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
c．舒曼。舒曼，是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精神病。舒曼的钢琴作品集中表现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格的特征。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。描写人和他自己的内心活动，是舒曼创作的基本主题，着重于复杂心理活动的刻划，体现出感情的无尽丰富、美妙和力量。
2、关于“民族乐派音乐”一目，主要介绍民族乐派，建议教师讲清：
（1）民族乐派的出现及特点
民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。
（2）民族乐派的代表人物及作品
a．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》和《d大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。
b．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族乐派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一个小村庄。16岁的时候他来到布拉格,开始了音乐学习,后来成为捷克国家剧院乐队的中提琴手。l873年,他的爱国主义合唱作品《赞歌》的演出成功,促使奥地利艺术部给于他经济上的补助。然而他最初在音乐上的成功很大程度上依赖于勃拉姆斯的提携。勃拉姆斯极力推荐德沃夏克是一位前途无量的作曲家,而且还说服了一家德国音乐出版商出版了德沃夏克的《摩拉维亚二重奏》和《斯拉夫舞曲》。这使他有条件去欧洲指挥演出自己的作品,同时还获得了布拉格音乐学院作曲教授的职位。德沃夏克的音乐具有自然而优美的特性,他在欧洲很快出了名。1892年,美国纽约国家音乐学院邀请他去作院长。这次美国之行产生了他作品中最杰出的两首名作:《自新大陆交响曲》和弦乐四重奏《阿美利加》。《自新大陆交响曲》是德沃夏克的第9首交响曲。所谓"新大陆",又称"新世界",指他客居的美国。但是,作为一个捷克作曲家,他是不会去写一部美国作品的,作品充满了他身居异国而怀念故乡的情绪。曲中采用了美国印第安民谣及黑人灵歌作材料,以他的民族性手法并经过加工和整理而成的,带有捷克风格。在纽约演出时好评如潮,取得很大成功。现在,它已经成为世界交响乐宝库中的经典之作。弦乐四重奏《阿美利加》同样具有浓厚的捷克风格。对故乡的热爱使德沃夏克放弃了美国优厚的物质条件,3年后,他回到祖国,任布拉格音乐学院院长。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品显示了他的多种创作才能。9部交响曲、14首弦乐四重奏、许多小提琴、大提琴和钢琴协奏曲、4部清唱剧、5首交响诗、11部歌剧和大量声乐作品。在他的音乐中,民族主义情感和古典主义的结构美妙地结合在一起,对后代的音乐产生了很大的影响。
3、关于“音乐的变奏”一目，主要讲述了印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐，建议教师讲清：
（1）印象主义音乐及其代表人物
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。
法国音乐家德彪西是公认的印象主义音乐的集大成者。象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。
（2）表现主义音乐及其代表人物
表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。
勋伯格，生于维也纳，奥地利作曲家。勋伯格家境清寒，曾在银行当小职员。他作曲靠自己摸索。后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作〈华沙幸存者〉，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。
（3）新古典主义音乐及其代表人物
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的.时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
新古典主义最典型的是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。
4、关于“风靡全球的摇滚乐”一目，建议教师讲清：
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
同一般流行音乐相比，摇滚歌曲有以下几大特点：它多半以12小节为单位，加以反复，而一般流行歌曲则以8小节、16小节为单位，或坚守一首歌32小节的模式；从节奏上看摇滚歌曲则是以早期布吉乌吉每小节8拍发展而来，它的重音在后半拍，对贝斯的重视超过鼓；从和声中看，摇滚歌曲多半用变调而少用7个全音，它不是用最引人的旋律来打动听众，而是用强调精神与感觉，用延长音的效果来“扩大知觉，解放自我，并发觉世界”。摇滚乐突出的标榜吉他和电子乐器的乐队风格，将乐器触弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多强调第1至4弦的音质。偶尔还变化音调，制造出回响和破坏性的效果，在吉他独奏或结束时通常会特意强调单弦奏法。
延伸阅读
四、影视艺术的起源与发展(专题八)
课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。
教学目标：
（1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
（2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。
（3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。
教学课时：1课时。
重点难点：
重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。
难点：影视艺术产生和发展的社会条件。
教学建议：
本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清：
1、电影艺术的起源与发展
（1）影视艺术出现和发展条件
第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。
（2）电影的发明阶段
路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。
（3）电影的发展
电影的发展经历了从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作的转变过程。
1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术──音画同步的问题。1926年美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，1927年该公司拍摄了电影《爵士歌王》，这部影片其实只是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但它使对白、音乐、歌唱融为一体，它标志着电影史上一个新时代──有声片时期的开始，从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。
二战后，电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势，主要表现在欧洲、亚洲出现了具有民族风格的电影。美国好莱坞电影《星球大战》、《侏罗纪公园》、《外星人》都属于高科技的科幻片。《泰坦尼克号》中悲壮的爱情成为全球传颂的经典，本片获得1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
2、电视的起源与发展
（1）电视系统的研制成功
英文中电视television是由希腊文tele（从远处、远的）和拉丁文visio（看）组成的，它的意思是远距离传送可视画面。引导学生思考电视出现的条件：第二次科技革命，人类进入电气时代。
19世纪末，少数先驱者开始研究设计传送图像的技术。1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。1924年，英国和德国科学家几乎同时运用机械扫描方式成功地传出了静止图像。但有线机械电视传播的距离和范围非常有限，图像也相当粗糙。
1923年，俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利，他首次采用全面性的“电子电视”发收系统，成为现代电视技术的先驱。电子技术在电视上的应用，使电视开始走出实验室，进入公众生活之中，1925年，英国科学家研制成功电视机。1928年，美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验，由于显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，此举宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，是电视发展史上划时代的事件。
1929年美国科学家伊夫斯在纽约和华盛顿之间播送50行的彩色电视图像，发明了彩色电视机。1933年兹沃里金又研制成功可供电视摄像用的摄像管和显像管。完成了使电视摄像与显像完全电子化的过程，至此，现代电视系统基本成型。今天电视摄影机和电视接收的成像原理与器具，就是根据他的发明改进而来。
（2）电视艺术在英国、美国的发展
1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场颇具规模的歌舞节目，并首次开办每天2小时的电视广播。全伦敦只有200多台收视电视机，但它标示着世界电视事业开始发迹。对当年柏林奥林匹克运动会的报道，更是年轻的电视事业的一次大亮相。当时共使用了4台摄像机拍摄比赛情况。其中最引人注目的是全电子摄像机。这台机器体积庞大，它的一个1.6米焦距的镜头就重45公斤，长2.2米，被人们戏称为电视大炮。此后，价格相当昂贵的电视在英国中上层家庭开始有所普及。1937年，该公司播映英王乔治五世的加冕大典时，英国已有5万观众在观看电视。1939年，第二次世界大战爆发时，英国约有两万家庭拥有了电视机。
1939年4月30日，美国无线电公司通过帝国大厦屋顶的发射机，传送了罗斯福总统在世界博览会上致开幕词和纽约市市长带领群众游行的电视节目。成千上万的人拥入百货商店排队观看这个新鲜场面。二战结束时，美国约有7000台电视机。二战前开办电视的还有德国、法国、意大利等国。
（3）电视艺术的普及应用
电视艺术普及的条件：电子技术等方面的进步，社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动。
电视机经历了从黑白到彩色，从电子管、晶体管电视迅速发展到集成电路电视，目前，电视正在向智能化、数字化和多用途化迈进；电视转播也由卫星传播到卫星直播。
3、影视艺术与人类生活
（1）影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。
（2）直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。
（3）影视艺术与其他艺术既区别又联系，它通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。
（4）影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。
（5）由于电视本身的特点，它已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。
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