这是一堂由造型表现和设计应用两大学习领域相结合的课程。通过这节课的教学，让学生学会利用彩纸、剪刀、胶水等工具材料，运用剪贴的表现方法，通过各种不同的几何形体或不规则形来组合各种不同画面的能力。同时，让学生感受各种不同的“形”在美术作品中的魅力，并理解不同的“形”给我们带来不同的感觉，从而提高了学生的赏析和审美能力。

【基础介绍】

本课内容是小学人教版美术有关点、线、面抽象画课题系列教学的最后一课。学生从小学一年级开始接受点、线、面抽象画课程的学习至五年级所涉及的课题及该系列课题学习中应该具备的相关抽象画基础知识要点如下：

一年级

上册

?彩线连彩点》

1、认识不同的点和线。

2、学会用点线面概括生活中常见的建筑、人物、字母及各种自然物体。

3、学会用点、线、面绘制成非具象的画面。

二年级

下册

?点、线、面》

1、了解点、线、面三个元素在美术设计、创作中的作用。

2、学会简单的点、线、面的组合。

3、学会运用各种材质的点、线、面进行创作。

三年级

下册

?曲曲直直》

1、学会感受直线和曲线给我们的不同视觉效果。

2、学会用曲线和与直线材料设计、制作作品。

四年级

上册

?线条的动与静》

1、学习了解曲线与直线能够表示动与静的感觉。

2、学会用直线和曲线进行主题创作。

四年级

下册

?小圆点的魅力》

1、体会圆点在纸上不同位置，给人以不同的感觉。

2、了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。

3、学会运用圆点来组合各种图形。

五年级

下册

?形的魅力》

1、了解形的概念及分类。

2、让学生学会感受各种形的组合所呈现出来的美丽。

3、学会用绘画或剪贴的形式将几何形和不规则形组成各种画面。

【教学过程】

一、组织教学：

按常规进行。

二、过程设计：

1、导入阶段

⑴生活中形无处不在，根据课前预习，你能说说什么是形吗？

形就是平面的形状，如画在纸上、墙上或剪出来的都称为形。

⑵现在请同学们从下列照片中找到你所看到的形。（将形导出）

⑶老师把这些形进行了这样的分类，对吗？依据是什么？

巩固分类知识。

2、发展阶段

⑴认识形的特点：

通过课前预习，我们知道了不同的形会有不同的感觉，如：几何直线形——安定有秩序……

⑵不同的形的组合也具有这样的特点吗？

①分析书本范图：规则图形组成的画；不规则图形组成的画。

②几何形组成的公鸡和几何形与不规则形组合的公鸡，有怎样的区别？

老师还带来一只公鸡，这是著名画家米罗的作品，米罗运用了怎样的形来表现公鸡呢？这些不规则形组成的公鸡给你怎样的感觉？

小结：各种形经过构思、组合，可组成很精彩的画面，这就是形的魅力。（板书课题）

⑶欣赏米罗作品，进一步感受形的魅力

①简单介绍米罗

②欣赏米罗作品

a、这幅画的名称是《倒立的人》，你找到了这个倒立的人了吗？除了他，你还看到了什么？都是由什么形来组成？

b、这幅画的名称是《月光下的女人和鸟》，请同学们找一找，米罗运用了哪些形的组合表现了女人，这幅画给了你怎样的.感受？

⑸你看出这组作品的题材是什么吗？米罗一生创作的题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，于是有人把他称为“星星王子”。

小结：小朋友们向大师学习，模仿米罗的作品创作了这幅画。我们也向米罗一样，用不同的形的组合来表现所看到的厦门美景。

⑷示范创作：

①这是我们的市树——凤凰树，每年的5、6月份开花，火红的色彩为我们美丽的厦门增加了一抹亮丽的色彩。我想表现这张照片带给我的：火热的、热闹的感觉。

②（展台示范）老师准备了这么这些不同的形，你能帮我找出适合表现的形来吗？

单个形是无法表现感受的，我们要多剪出一些形，把它们进行组合，来表现热闹喜庆的感觉。

③示范拼贴，讲解构图：（前后有遮挡、排列有疏密，）。

④火红的凤凰花激发了老师的创作欲望，我对这种火热的感觉进行了进一步的创作（出示抽象作品），并为这幅作品取名为《厦门印象之热烈》

⑶学生作品欣赏

3组学生作品，如何运用形来表达自己的感受，体会形的魅力。

3、本课练习

欣赏厦门城市照片，把厦门给你的感受，运用形把它表现出来，并取一个适合的名字（写在背面）。

简单复习展示创作步骤

厦门照片滚动，供生创作。

4、生作业，师巡视辅导

5、作业展示

⑴主要运用了什么形，表达对厦门怎样的感受？

⑵为作品取个名儿（与作者起的名比较）

6、小结

（两幅都有女人和鸟的作品比较）第二幅作品更加的抽象，完全就用各种点、形来组成人和鸟的造型；康定斯基和克利都是我们书本上介绍过的画家，他们也是抽象画大师。

同学们通过本课的学习，也能向大师一样，把各种形组合起来，运用不同特点的形来表现我们美丽而丰富的世界。

五年级美术哆来咪教案篇2

一、引导阶段

1、组织教学。

2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。

3、导入课题。

二、发展阶段

1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。

（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。

（2）用双面胶或胶水接合两边。

（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。

（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。

（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。

2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。

3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。

4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。

5、教师巡视指导。

6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。

三、教学拓展

1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。

2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装

五年级美术哆来咪教案篇3

教材分析：

画龙点睛是“设计应用”与“造型表现”学习领域相结合的美术学习内容，与《美丽的纹样》《趣味文字》同属一个单元系列的绘画课。目的在于启发学生学会运用前两课所学的美术知识、技能，大胆创新地把所学知识与技能运用到生活中，培养学生学会关注生活、创新生活，从而达到美化生活的目的。

教学目标

1.能力与技能：让学生了解纹样在包装上的作用，能综合运用纹样与趣味汉字创新装饰美化包装。

2.过程与方法：在自主探究、小组讨论、教师讲解的学习过程中，让学生掌握纹样、文字设计应用的基本知识和方法。

3.情感、态度和价值观：通过学习培养学生的创新意识、自主探究学习能力、提高对生活环境的关注力，激发学生用所学美术知识与技能美化生活的能力与愿望。

教学准备：

师：图片课件、纯色包装纸包好的包装盒袋，彩色笔

生：剪刀，小的包装盒或包装硬纸袋一个，双面胶，彩色笔，勾线笔，剪刀和课本。

教学重点：

纹样、文字的表现形式。

教学难点：

运用文字、纹样相结合的方法并以点状、面状装饰包装。

教学过程：

一、导入新课

展示（画龙点睛）图片。

问：同学知道这是什么故事么。那故事的含义是是什么，说话或写作时在关键地方简明地点明要，旨使内容生动传神。也比喻在整体中突出重点引出课题（板书）

二、新知探索

那画龙点睛是要给什么点睛又怎么点呢？

今天同学们都带了包装盒，所以我们今天是要给礼品盒画包装，我想请同学们仔细观察一下，在图一图二礼盒的包装上都有什么共同点。这样我们前两节课上了美丽的纹样和趣味文字，我们就可以把它们组合运用到今天的`包装上。

3、那老师就要来考考你们的知识点是否有牢记了纹样的类型都有什么呢？（点状排列、面状排列）

4、、趣味文字的变化方式都有什么呢？

今天老师带了两个精美的礼品盒，请同学们仔细观察它们的纹样是怎么排列的，点状排列装饰、面状排列装饰。那现在以四人一小组，观察你们自己带来的包装上的纹样是怎么排列的，又是如何凸显产品的特色呢。

5、师总结。

三、学生创作

要求：用包装纸给礼物镶边框。

用深色彩色笔写祝福语。

装饰。

四、展示评价

说一说只做感受，对自己设计的包装满意吗？其他同学对作品有什么想法？你喜欢哪个包装作品？

师小结

五、总结拓展

今天大家表现的都很优秀，大家可以把自己制作好的礼物送给朋友，并表示感谢。

板书设计：

画龙点睛

纹样文字

纹样的排列：对称排列、面状排列、线状排列、环形排列、放射形排列。

教学反思：

本课内容贴近学生的生活，孩子们对美术本身的认识和对艺术的思维是自由的。通过设计制作，不仅可以让学生了解包装的形式及设计的方法，认识各种材料的可能性，也能很好的让学生体会到设计与应用的关系，美术与生活的密切联系。当学生们手中的废旧盒子、袋子、瓶子变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动，感受到了学生们的动手能力得到发挥。通过学习临聘的包装，让学生了解包装设计在礼品赠送起到的重要作用，巧妙的包装能使人对礼品产生好奇心和丰富的想象。

五年级美术哆来咪教案篇4

教学目的：

丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。

教学重点：

学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。

教学难点：

未有挂图或投影片。

课前准备：

选取与教材有关的'图片供学生欣赏。

教学过程：

一、欣赏邮票：

出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的工艺品。

1、赏析唐代周p的《簪花仕女图》。

2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。

3、欣赏《故宫博物馆》。

4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。

二、教师小结：

邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。

三、出示火柴盒，从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。

1、欣赏中国火花。

2、欣赏外国火花。

3、教师小结。

四、欣赏五彩缤纷的中国花鸟画。

1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》

五年级美术哆来咪教案篇5

教学课题：文艺复兴的颂歌——《春》

教学类别：欣赏课

教学课时：2课时

教材分析：

一、教学指导思想

通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

二、教材版面分析

教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

三、教学内容与目标

1、显性内容与目标

（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

2、隐性内容与目标

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

四、教学重点难点

重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代

表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

五、教学措施：

基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的`各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

六、教学过程（第一课时）

（一）、导入新课：

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。

（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

（二）、学习新内容

谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

（板书）什么是蛋彩画

学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介

学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

（板书）文艺复兴

学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）

这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即

将来临。

位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

（三）、课堂小结：

我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。

（第二课时）

（一）、导入新课

上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。

（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）

（板书）1、美神维纳斯

首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。

我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）

意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。

15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。

?维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。

古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。

从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。

五年级美术哆来咪教案篇6

教学目的：

1、让学生初步了解和感受平音乐的品种及其基本风格。

2、能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《三峡的孩子爱三峡》。

3、教育学生应热爱祖国大家庭，努力学习，将来把我们祖国建设的更美丽。

教学过程：

一、导入：

首先我们来做一个游戏：播放一段“少数民族服饰展”片断，请同学们抢答他们分别属

哪个少数民族?将学生说的各种答案总结归纳，并对积极举手发言的同学以充分地肯定、鼓励表扬。

二、引入新课：

1、由学生的回答引入：

师：我们的祖国是一个历史悠久、文化灿烂、幅员辽阔、民族众多的国家，那么谁知道三峡在哪儿呢?

2、学生发言引入教学。

三、激情参与(视唱)：

1、播放歌曲。

2、接下来就请同学们轻声哼唱:

注意：(1)强调正确坐姿。

(2)可先放慢速度练习，较熟练后将速度还原。

(3)老师将其有休止符的地方用连音来弹奏，请学生感受效果有何不同?因此，演唱时应把握好连音与休止符的细致要求。

(4)唱“啦”，演唱时注意声音的弹性及气息的支持。

四、学唱歌曲：

1、师：除了我们以前了解过的'汉族歌舞音乐之外，还有许许多多的少数民族歌舞音乐等待着我们去了解，那么首先我们就来完整欣赏一首歌曲《三峡的孩子爱三峡》，想不想听老师为大家演唱一遍啊?

(1)歌曲的演唱形式：领唱、齐唱

(2)歌曲的风格特点：少数民族音调

2、师：请同学们试着跟琴轻声哼唱一遍(或者二到三遍)，可分为三部分哼唱，注意：a、休止符b、装饰音。

3、引导学生发现前面的发声练习就在歌曲之中，由此分析此首歌曲的结构。

4、教唱《三峡的孩子爱三峡》一歌

(1)完整视唱旋律。

(2)根据感觉分析的歌曲结构特点，分段学习此歌，特别注意b段衬词的演唱。

(3)全体学生完整演唱此歌，

(4)完全熟练以后，三段作对比，进行力度、表情、速度变化。让学生感觉力度、表情、速度变化。对音乐表现的影响。

(6)通过学习《三峡的孩子爱三峡》对学生进行爱国主义教育。

五年级美术哆来咪教案篇7

学习领域：综合探索

教学目标：

1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。

2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。

3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。

教学重点：美术学习记录袋的制作过程。

教学难点：如何制作能突出个性的美术学习记录袋。

教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料。

学具：学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。

教学过程：

第一课时

1引导阶段

教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用。

2、发展阶段

提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。

1）、选择自己满意的作业、或作业的照片。

2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。

3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。

4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。

5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。

6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。

第二课时

1我们上一节课已经了解了如何设计制作一个美术学习记录袋.但如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的`美术学习记录袋呢？

欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。

师：画面的设计形式？效果？表现方法？

3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。

4、学生作业，教师指导

教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。

学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。

5、作业讲评

作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。

6、课后拓展

鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。

施教时间:

课后记

五年级美术哆来咪教案篇8

教材分析：《色彩的对比》是一节色彩知识课色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。

一、教学目标

1、复习色彩知识，学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

2、通过欣赏艺术家作品及生活各领域对色彩的运用，感悟色彩对比在生活中应用，感受色彩的`神奇，渗透热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

二、教学重难点

重点：了解色彩的对比的概念，学习运用色彩的对比为服装配色。

难点：灵活运用色彩的强、弱对比设计色调统一的服饰。

三、课型：造型‘表现

四、教学准备：色卡、彩笔、课件等

五、教学流程

?复习导入】

（出示色相环）这是我们学习色彩知识时常用的色相环，下面让我们一起来复习学习过的色彩知识。（三原色、三间色、冷暖色）

?学习新知】

1、（出示红色卡片）怎样能让它在不改变明度、纯度的情况下，变得浅一些？或变得深一些？（学生思考、回答，运用对比的方法）

教师出示概念：当两个或两个以上色彩同时进行比较，能比较出明显差别时，这种对比关系就叫做色彩的对比。

2、（出示两对对比色）这两对色彩的对比，效果一样吗？（一弱、一强）

对比强烈的色彩对比我们称之为色彩的强对比，对比不强或较弱的色彩对比我们称之为色彩的弱对比。

我们今天就来研究色彩的强对比。（出示课题）

3、（出示色卡：红、橙、黄、蓝、绿、紫）谁能为这几个颜色配对，使它们每对颜色都最强烈！（小组讨论，配对）展示各小组的配色结果，总结出红——绿、蓝——橙、黄——紫三对对比最为强烈的颜色。这三对颜色在色相环上的位置恰巧都处于180°，我们称这三对颜色互为补色，简称互补色。

4、除了这三对对比色，还有哪些颜色进行比较时也很强烈呢？请同学们为你的彩笔配配对！（学生活动1分钟）

总结：明暗对比、冷暖对比、色相对比（色相环中相互为150

°——180°的色彩为强烈对比）

?作品赏析】

1、都说音乐和美术是相通的，那么色彩的对比能不能表现音乐的节奏变化、速度、力度呢？（出示蒙德里安的《百老汇的爵士乐》）画家用运用了怎样的色彩对比？（强对比）

画家用抽象的直线，对比强烈的色块要表达什么样的乐曲是欢快的呢？还是悲伤的？节奏是快是慢？（学生根据画面回答）（播放爵士乐曲）与你们想象的乐曲一样吗？

我们熟悉的画家中，谁最擅长运用对比色呢？（毕加索、梵高、马蒂斯）他的画给你怎样的感受？

2、在生活中，色彩的对比随处可见。（书上民间玩具、宫殿）

3、包括我们每天都穿的衣服也离不开色彩的对比。（服饰图片）强对比的搭配有时让人觉得特别不协调，两种颜色过于冲突，所以服装设计师们在运用色彩时，就会注意色调的统一，在主色调中加入小面积的强对比色彩，就能使服装看起来既统一、和谐，又富有变化。

?设计创作】

下面就请同学们运用今天所学的色彩对比知识，对课本中的图形进行填涂。

学生作业，教师巡回指导。

?展示评价】

（展示学生作业）哪一幅作业的色彩对比运用的最好？你运用了哪些对比色？

教学反思：

?色彩的对比》是五年级的一节知识性内容占主体的课程，总体讲来，这一课的进行有两大难点，一是色彩的对比概念，二是对比色所表现的视觉效果。色彩的对比知识，主要在于三个方面：色调、明度、饱和度。本课只提到了色相，并且是在复习色相的基础上，在色相环上找到强烈对比色，教学中顺便把弱对比的概念介绍给学生。色彩对比的知识非常繁杂，并且贯穿于身边的方方面面。对比色使用的视觉感受是结合书本中的《林中之路》、《百老汇的爵士音乐》两幅作品进行分析。

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